About Web3 Music 1장: 음악 산업의 현재와 도전 과제

1장: 음악 산업의 현재와 도전 과제

[목차]
1.1 전통적인 음악 산업의 구조
1.2 디지털 시대의 음악 산업 변화
1.3 현재 음악 산업이 직면한 주요 문제점
1.4 새로운 패러다임의 필요성

1.1 전통적인 음악 산업의 구조

전통적인 음악 산업 구조에서 음원 유통사는 아티스트와 소비자를 연결하는 역할을 담당해 왔습니다. 음원 유통사의 관점에서 구조를 살펴보면 다음과 같습니다.

1. 아티스트/저작권자(레이블, 소속사 등): 음악을 창작하고 저작권을 보유합니다. 트랙에 대한 모든 권리와 이익을 소유한 주체입니다.

2. 유통사: 아티스트를 대신해 음원을 유통하는 주체입니다. 유통사는 계약 및 세금 목적상 독립적인 주체로 활동합니다. 오늘날에는 저작 인접권을 배분합니다.

3. 파트너사: 음악 소매상이나 스트리밍 서비스 제공업체를 의미하며, 이들은 최종 소비자에게 음악을 판매하거나 스트리밍 서비스를 제공합니다.

4. 소비자: 최종적으로 음악을 구매하거나 스트리밍하여 감상하는 주체입니다.

이 구조에서 음원 유통사의 주요 역할은 다음과 같습니다.

- 디지털 형식의 음원을 보유, 수행, 마케팅, 출판 및 배포합니다.
- 파트너사에 라이선스를 부여하여 음원의 유통 범위를 확대합니다.
- 아티스트에게 로열티를 지급합니다. 일반적으로 최소 지급 기준액이 있으며, 정해진 기간 내에 지급이 이루어집니다.
- 음원의 품질 관리, 메타데이터 관리, 저작권 처리 등을 담당합니다.

이러한 구조에서 유통사는 음악의 생산과 소비 사이의 중요한 가교 역할을 하며, 복잡한 저작권 관리와 수익 분배 과정을 관리합니다. 유통사는 아티스트의 음악을 다양한 플랫폼에 제공하고, 판매 및 스트리밍에 따른 수익을 정산하여 아티스트에게 분배합니다.

그러나 이 구조는 몇 가지 한계점도 가지고 있습니다.

- 아티스트와 소비자 간의 직접적인 연결이 제한될 수 있습니다.
- 중간 단계의 비용으로 인해 아티스트의 수익이 감소할 수 있습니다.
- 복잡한 계약 구조로 인해 권리 관리가 복잡해질 수 있습니다.

이러한 전통적 구조는 디지털 시대의 도래와 함께 변화의 필요성에 직면하게 되었습니다.

1.2 디지털 시대의 음악 산업 변화

디지털 기술의 발전은 음악 산업 전반에 혁명적인 변화를 가져왔으며, 특히 음원 유통사의 역할과 비즈니스 모델에 큰 영향을 미쳤습니다.

1. 디지털 음원의 등장
   - 물리적 매체에서 디지털 파일 형식으로 전환되면서, 음원의 저장, 전송, 복제가 용이해졌습니다.
   - 유통사들은 디지털 파일 형식(.wav, .mp3 등)의 음원을 처리하고 관리하는 시스템을 구축해야 했습니다.
   - 디지털 파일 방식의 불법 다운로드 문제가 급부상되면서 아이튠즈의 1달러 사건 후 스트리밍 서비스 형태가 제안되기 시작됩니다.

2. 온라인 음원 스트리밍 서비스의 성장
   - 스트리밍 플랫폼이 주류가 되면서, 음원 유통사는 이들과의 협력 관계를 구축하고 새로운 수익 모델을 개발해야 했습니다.
   - 유통사는 다양한 스트리밍 서비스에 음원을 제공하고, 복잡한 스트리밍 로열티 계산을 처리해야 합니다.

3. 글로벌 시장으로의 확장
   - 디지털 유통으로 인해 지역적 한계가 사라지면서, 음원 유통사들은 글로벌 시장에 쉽게 진출할 수 있게 되었습니다.
   - 다국어 지원, 국가별 저작권법 이해, 글로벌 결제 시스템 구축 등의 새로운 과제가 생겼습니다.

4. 데이터 분석의 중요성
   - 스트리밍 데이터, 소셜 미디어 분석 등을 통해 소비자의 취향과 트렌드를 파악하는 것이 중요해졌습니다.
   - 유통사는 이러한 데이터 분석 능력을 강화하여 마케팅과 아티스트 발굴에 활용하고 있습니다.

5. 저작권 관리의 복잡성 증가
   - 디지털 환경에서 음원의 사용과 유통이 다양화되면서 저작권 관리가 더욱 복잡해졌습니다.
   - 유통사는 더 정교한 저작권 추적 및 로열티 정산 시스템을 개발해야 했습니다.

6. 직접 유통의 증가
   - 디지털 플랫폼의 발달로 아티스트들이 직접 음원을 유통할 수 있게 되었습니다. (엄밀히 말하면 이메일 등의 소통을 거치지 않고 바로 스트리밍 사이트에 등록이 가능 한 것이죠)
   - 유통사들을 포함한 파트너사들은 아티스트들에게 더 많은 가치를 제공할 수 있는 서비스를 개발해야 했습니다.

7. 새로운 수익 모델
   - 스트리밍, 다운로드, 구독 서비스 등 다양한 수익 모델이 등장했습니다.
   - 유통사는 이에 맞춰 유연한 수익 분배 구조와 정산 시스템을 구축해야 했습니다.

8. 마케팅 방식의 변화
   - 소셜 미디어와 디지털 플랫폼을 활용한 마케팅이 중요해졌습니다.
   - 유통사는 디지털 마케팅 전략을 개발하고, 아티스트의 온라인 프로모션을 지원하는 역할을 하게 되었습니다.

1.3 현재 음악 산업이 직면한 주요 문제점

디지털 시대로의 전환은 음악 산업에 많은 변화를 가져왔지만, 동시에 여러 가지 도전 과제도 제시하고 있습니다. 음원 유통사의 관점에서 현재 음악 산업이 직면한 주요 문제점이 있습니다.

1. 수익 모델의 불안정성
   - 스트리밍 서비스의 보편화로 인해 음원 당 수익이 감소했습니다.
   - 대량의 스트리밍이 필요한 구조로 인해 중소 아티스트들의 수익 확보가 어려워졌고, 이는 유통사의 수익성에도 영향을 미치고 있습니다.

2. 저작권 관리의 복잡성
   - 디지털 환경에서 음원의 사용과 유통이 다양화되면서 저작권 관리가 더욱 복잡해졌습니다.
   - 정확한 저작권 정보 관리와 로열티 정산의 어려움이 증가했습니다.

3. 불법 복제와 저작권 침해
   - 디지털 기술의 발전으로 불법 복제와 유통이 더욱 쉬워졌습니다.
   - 유통사와 아티스트의 수익에 직접적인 타격을 주고 있습니다.
   - 특히 SNS를 통한 침해 분쟁이 굉장히 많기 때문에 Youtube에서는 CID라는 제도를 도입합니다.

4. 플랫폼 종속성 증가
   - 소수의 대형 스트리밍 플랫폼이 시장을 지배하면서, 유통사들의 협상력이 약화되고 있습니다. (많은 경우가 쟨 되는데 왜 나는 안되나요? - 안됩니다로 문의가 종료됩니다 흔한 일이에요.)
   - 수익 분배 구조와 음원 노출에 불리하게 작용할 수 있습니다.

5. 데이터 관리와 활용의 어려움
   - 방대한 양의 음원 메타데이터와 소비자 데이터를 효과적으로 관리하고 분석하는 것이 중요해졌지만, 기술적 역량과 인프라 구축에 많은 투자가 필요합니다.

6. 아티스트 직접 유통의 증가
   - 디지털 플랫폼을 통해 아티스트들이 직접 음원을 유통 서비스(DDEX 활용하는 믹스테잎등)가 증가하면서, 전통적인 유통사의 역할이 축소될 위험이 있습니다.

7. 글로벌 경쟁 심화
   - 디지털 유통으로 인해 국가 간 경계가 허물어지면서 글로벌 경쟁이 심화되었습니다.
   - 로컬 음원 유통사들에게 큰 진입 장벽이 되고 있습니다.

8. 신기술 대응의 필요성
   - AI, 블록체인 등 새로운 기술의 등장으로 음악 창작, 유통, 소비 방식이 변화하고 있습니다.
   - 빠른 대응과 적용이 요구되지만, 기술 도입에 따른 비용과 리스크가 존재합니다. 그리고 대부분 요율과 단가가 안 맞습니다.

9. 투명성 요구 증가
   - 아티스트와 소비자들이 음원 유통과 수익 분배 과정의 투명성을 요구하고 있습니다. 상기의 데이터 분석의 중요성과 맞물립니다.
   - 유통사는 이에 대응하여 더 투명한 시스템을 구축해야 하는 압박을 받고 있습니다.

10. 음원 과잉 공급
    - 디지털 제작 도구의 발달로 음원 제작이 쉬워지면서 시장에 공급되는 음원의 양이 폭발적으로 증가했습니다.
    - 개별 음원의 가치가 하락하고, 유통사가 관리해야 할 콘텐츠의 양이 증가하는 문제가 발생했습니다. 파트너사의 각각 음원 심사가 강화됩니다. (대표적으로 Asmr 계열들은 아예 받지 않거나, 수익화가 어렵도록 조정됩니다.)

1.4 새로운 패러다임의 필요성

현재 음악 산업이 직면한 문제점들을 해결하고 지속 가능한 성장을 이루기 위해, 음원 유통사를 포함한 업계 전반에 새로운 패러다임이 필요합니다.

1. 기술 혁신의 적극적 수용
   - AI, 블록체인, 빅데이터 분석 등 최신 기술을 활용하여 저작권 관리, 로열티 정산, 음원 추천 시스템 등을 개선해야 합니다.
   - 운영 효율성을 높이고 아티스트와 소비자에게 더 나은 서비스를 제공할 수 있습니다.

2. 투명성과 공정성 강화
   - 블록체인 기술 등을 활용하여 음원 유통과 수익 분배 과정의 투명성을 높여야 합니다.
   - 아티스트와의 신뢰 관계를 구축하고 산업 전반의 건전성을 확보합니다.

3. 맞춤형 서비스 제공
   - 빅데이터 분석을 통해 아티스트와 소비자의 개별 니즈를 파악하고 맞춤형 서비스를 제공해야 합니다.
   - 플랫폼 종속성을 줄이고 차별화된 가치를 창출할 수 있습니다.

4. 글로벌-로컬 전략의 균형
   - 글로벌 시장 진출과 동시에 로컬 시장의 특성을 고려한 전략이 필요합니다.
   - 다양한 문화와 언어에 대응할 수 있는 유연한 시스템 구축이 요구됩니다.

5. 아티스트 지원 강화
   - 단순한 유통을 넘어 아티스트의 성장과 발전을 지원하는 종합적인 서비스를 제공해야 합니다.
   - 마케팅, 팬 관리, 공연 기획 등 다양한 영역에서의 지원이 필요합니다.

6. 새로운 수익 모델 개발
   - 스트리밍 외에도 가상 공연, NFT, 팬 구독 모델 등 다양한 수익원을 발굴해야 합니다.
   - 수익 구조를 다각화하고 안정성을 높일 수 있습니다.

7. 콘텐츠 큐레이션 강화
   - 음원 과잉 공급 시대에 양질의 콘텐츠를 발굴하고 소개하는 큐레이션 능력이 중요해집니다.
   - AI 기술을 활용한 개인화된 추천 시스템 개발이 필요합니다.

8. 교육과 인재 육성
   - 급변하는 기술과 시장 환경에 대응할 수 있는 전문 인력 육성이 필요합니다.
   - 음악 산업과 기술을 아우르는 융합형 인재 양성이 요구됩니다.

9. 법적, 제도적 변화 대응
   - 디지털 시대에 맞는 저작권법 개정, 국제 협약 등에 적극적으로 대응해야 합니다.
   - 산업의 건전한 발전을 위한 제도적 개선에 업계가 앞장서야 합니다.

10. 지속가능성 고려
    - 환경 영향을 고려한 친환경적 음원 유통 방식 도입이 필요합니다.
    - 사회적 책임을 다하는 기업으로서의 역할을 강화해야 합니다.

이러한 새로운 패러다임의 도입은 음원 유통사가 단순한 중개자에서 벗어나 음악 생태계의 핵심 플레이어로 진화하는 데 필수적입니다. 기술 혁신과 창의적인 비즈니스 모델을 통해 아티스트, 소비자, 그리고 산업 전반에 가치를 창출하는 방향으로 나아가야 할 것입니다. 이는 도전적인 과제이지만, 동시에 음악 산업의 지속 가능한 성장과 발전을 위한 필수적인 변화의 과정이 될 것입니다.